– Коллекция мерча создана для проекта «Заповедные кварталы» и основана на трёх концепциях: «Символы резных элементов», «Через портал истории» и «Лица в кварталах».

– Основная идея — показать ценность исторической среды через современный визуальный язык.

– В графике используются мотивы деревянного зодчества, резных наличников, образующих орнамент-хронику времени.

– Тема портала раскрывается через символику окон и дверей как связи между прошлым и настоящим.

– Образы «оживших» элементов архитектуры работают на ассоциации и парейдолию, оживляя квартал через фантазию и игру.

– Каждая часть коллекции говорит о внимательном взгляде, локальной культуре и бережном отношении к наследию.

– Проект близок молодёжи благодаря своей искренности, образности, локальности и способности говорить про «место» современным языком.

– Лимитированная коллекция банковских карт с репродукциями произведений из собрания Эрмитажа — визуальное воплощение идеи «искусство на каждый день».
  – В серию вошли шесть работ французских художников XVIII–XIX веков, включая Ван Гога, Моне, Писсарро, Дедрё, Море и Верне.
  – Каждая карта становится визуальным манифестом — будь то дремлющий мопс как карикатура на журналистику или тихий порт под лунным светом.
  – Благодаря качественной печати и живописному подходу к оформлению, каждая карта воспринимается как миниатюрная галерея в кармане.
  – Проект соединяет банковский продукт с культурным наследием и эстетическим переживанием, приближая классику к повседневной жизни.
  – Кампания подаёт искусство в новой упаковке — не музейной и дистанцированной, а личной и функциональной.

– Это первая в России дебетовая карта, которая светится при оплате — эффектный ход, превращающий повседневный банковский продукт в стильный аксессуар.
  – Визуальный стиль карты выполнен в минималистичной эстетике с акцентом на технологичность, динамику и самовыражение — на выбор предлагается несколько дизайнов.
  – Светящийся эффект срабатывает каждый раз при касании терминала, что делает процесс оплаты визуально запоминающимся и эмоционально вовлекающим.
  – Совмещает банковскую технологию, лайфстайл-функциональность и визуальную новизну — особенно привлекательна для цифровой, визуально ориентированной молодёжной аудитории.
  – Это пример, как банк может работать с визуальным образом продукта, делая его не только полезным, но и эстетически привлекательным.
  – Такой подход помогает строить эмоциональную связь с клиентом, превращая карту из инструмента в элемент личного стиля.

– Совместная коллекция одежды с принтом лапши — от футболок и юбок до бейсболок — стала способом переосмыслить имидж «Роллтона» и привлечь внимание молодёжи.
  – Слоган «You wanna Rollton, I wanna Rollton» подчёркивает самоиронию и игру на контрасте между фастфудом и фэшн-индустрией.
  – YOU WANNA отвечали за дизайн и креатив, а «Маревен Фуд Сэнтрал» — за масштабное продвижение и рекламную кампанию.
  – Ключевые каналы — баннерная реклама, Telegram, VK, YouTube-интеграции, спецпроекты и масштабная офлайн-активация в «Депо» с «ванной из лапши».
  – Проект получил более 9 млн охвата и высокий уровень вовлечённости (ER до 2,43%), при этом сохранив низкий CPU интеграций у блогеров.
  – Коллаборация стала вирусной благодаря самоиронии, визуальной дерзости и мощному миксу PR-инструментов.
  – Это пример, как даже стереотипный FMCG-бренд может завоевать доверие зумеров, если говорит на их языке и не боится переосмысления.

– Яркая лимитированная серия классических сабо Crocs, оформленная в стилистике KFC, включая узнаваемый принт жареной курицы и фирменные полосы на подошве.
  – Каждая пара украшена Jibbitz™-шармами в виде куриных ножек, которые не только выглядят, но и пахнут как жареная курочка — с юмором и провокацией.
  – Визуальный стиль и упаковка отсылают к «ведру курицы» и превращают обувь в поп-культурный артефакт.
  – Кампания сопровождается слоганом «Put These On Your Bucket List» и вирусным хэштегом #KFCCrocs, подчёркивая самоиронию и коллекционный характер продукта.
  – Коллаб обращён к фанатам both fast food и fashion с любовью к необычным аксессуарам и кроссовкам с историей.
  – Это пример того, как бренды с разными ценностями могут создать взрывной продукт на стыке юмора, ностальгии и поп-арта.
  – Такой проект точно находит отклик у молодёжи, ценящей ироничные вещи, смелые образы и нестандартный подход к моде.

– К 5 августа — Национальному дню горчицы в США — бренды выпустили неожиданный продукт: горчичные Skittles с ярким жёлтым цветом и фирменным остро-кислым вкусом.
  – Каждая упаковка содержит конфеты с ароматом и вкусом классической горчицы French’s, в комплекте также идут мерч-аксессуары; стикер «Not for human consumption» добавляет иронии.
  – Коллаб сопровождается «горчичной машиной» — French’s Mustard Mobile — которая раздаёт конфеты в Атланте, Вашингтоне и Нью-Йорке.
  – В дополнение — розыгрыш 700 призов через сайт бренда, активное продвижение в соцсетях и инфоподдержка от Skittles.
  – Это уже не первый «горчичный эксперимент»: ранее French’s выпускали горчичное мороженое, пончики, пиво и хот-доги.
  – Такой проект — пример безудержного брендингового троллинга и смелого маркетинга, рассчитанного на вайрал, мемы и охват Gen Z через шок и абсурд.
  – Коллаб идеально попадает в дух времени, где продукты становятся поводом для развлечения и самовыражения, а вкусы — медиа-платформой

– Массивное серебряное кольцо в форме деревянной избы продолжает исследование русского культурного кода.
  – Украшение отсылает к образу традиционного жилища как символа корней, уюта и архаичной силы.
  – Чёрнение рельефа и матовая фактура подчеркивают грубую, «земную» эстетику и характер изделия.
  – Визуально кольцо напоминает архитектурный объект, превращённый в украшение — предмет-переходник между культурой и телом.
  – Размер и вес делают его заметным высказыванием — это не просто аксессуар, а амулет с характером.
  – Возможность добавить индивидуальную гравировку усиливает связь с личной историей владельца.
  – Проект близок молодёжи, которая ищет в вещах не только стиль, но и глубину, корни и символическое значение

– Колос расширил своё поле деятельности, выпустив капсульную коллекцию серебряных украшений с сильным визуальным и смысловым кодом.
  – Центральный объект — подвеска-наличник с открывающимся окошком, внутри которого сидит кот — ироничный и тёплый символ домашнего уюта в обрамлении традиционного орнамента.
  – В коллекции есть украшение с черепами, отсылающее к деконструированной гжели — её можно «считать» только через контекст, благодаря характерной цветовой палитре.
  – Отдельный акцент — подвеска в форме колючей проволоки с вписанным словом «свобода», соединяющая агрессию и надежду в одном объекте.
  – Коллекция работает с темами памяти, противоречий и свободы через образы, узнаваемые в российском культурном поле.
  – Проект — пример смелого подхода к визуальному языку, где традиционные формы трансформируются в актуальные украшения с манифестом.
  – Близко молодёжи через эстетику «переосмысленного хардкора», иронии, локального символизма и визуального storytelling.

– Основа концепции бренда — эстетика прошлого, переосмысленная в рамках актуального современного стиля.
  – Emelyanova работает с традиционными формами и образами, но избавляется от штампов и стереотипов: здесь нет матрёшек и ушанок, только глубокая связь с культурным кодом.
  – Вещи шьются из натуральных тканей, с упором на комфорт, практичность и тактильность.
  – Бренд предлагает платья, рубахи, сорочки, верхнюю одежду и аксессуары, которые можно интегрировать как в повседневные, так и в выразительные концептуальные образы.
  – Emelyanova создаёт нетрадиционные костюмы — одежду, которая соединяет в себе узнаваемые мотивы русского народа и современную моду.
  – Это бренд для тех, кто ищет в одежде не просто стиль, а способ выразить личную историю и уважение к культурному наследию.

– Kiriclan — это петербургский бренд для «красивой жизни», вдохновлённый русским костюмом, историей и декоративно-прикладным искусством.
  – Основанный на базе винтажного магазина, бренд в 2020 году превратился в полноценную марку с локальным производством и лимитированными коллекциями.
  – Главный визуальный код — изящное переосмысление образа боярыни, купчихи, княгини в контексте современной моды и повседневности.
  – Коллекции делятся на два направления: богатые нарядные платья и блузы «боярской линии» и утончённые пальто и жакеты из upcycle-ателье.
  – Анна Кириллова — искусствовед, лично создающая все модели, соединяет точность формы, культурные смыслы и декоративную выразительность.
  – Бренд работает на стыке ремесла и моды, сочетая историческую образность с актуальностью и эмоциональной эстетикой.
  – Kiriclan — это одежда, которая украшает не только тело, но и образ мышления, создавая связь между личной историей и культурным наследием.

– Ателье работает с темой переосмысления прошлого: дизайнер предлагает взглянуть на наследие не как на догму, а как на материал для личной интерпретации.
  – Вещи создаются с философским подтекстом: всё распадается, изменяется, теряет смысл — и именно в этом дизайнер находит основу для новых форм.
  – Коллекции IrinaVorobyeva сохраняют узнаваемую риторику — отсылки к традициям, крою, силуэтам — но трансформируют их в современную визуальную лексику.
  – В основе эстетики — внимание к индивидуальности и свободе: одежда как манифест чувства «здесь и сейчас», без оглядки на привычные шаблоны.
  – Ателье работает в авторском ключе, подчеркивая уникальность каждого изделия и внутренний диалог с человеком, который его надевает.
  – Это тонкий и глубокий проект для тех, кто ценит одежду как язык размышлений и не боится идти против течения.
  – IrinaVorobyeva предлагает моду как опыт — эстетический, интеллектуальный и чувственный.

– «Кудыкина Гора» — это не только парк на границе реальности и сказки, но и один из флагманов эстетики нового русского стиля.
  – Архитектура от бюро Megabudka создаёт обстановку современного былинного эпоса, в котором можно не только гулять, но и «вживаться» в образ.
  – В центре фирменной айдентики — добродушный трёхглавый Змей-Горыныч, ставший символом парка и его маскотом.
  – Коллекция одежды «Словеса» — это оверсайз-вещи с принтами и надписями, вдохновлёнными русскими сказками, набранными фирменным шрифтом.
  – Дизайн работает через юмор, узнаваемые фразы и визуальные аллюзии, но при этом остаётся актуальным и эстетичным.
  – Эта одежда — способ показать свою привязанность к культуре через иронию, стиль и немного магии.
  – «Кудыкина Гора» — это территория, где сказка становится комфортной реальностью, а мерч превращается в культурное высказывание.

– Люба Тепцова — филолог, дизайнер и исследователь, с 2008 года изучающая орнамент как универсальный язык, соединяющий прошлое и настоящее.
  – Её подход — это не просто декор, а попытка понять и расшифровать глубокие смыслы, заложенные в узорах народной культуры.
  – На основе собранных знаний Люба создаёт авторские орнаменты-тексты и переносит их на одежду, предметы быта, стены и даже 3D-объекты.
  – В её проектах переплетаются знания из антропологии, медицины, нейрофизиологии и философии — орнамент рассматривается как форма мышления и визуальная математика.
  – Каждый узор несёт символическое значение и становится способом общения, а не просто украшением.
  – Люба проводит лекции и мастер-классы, делясь техниками «работы со смыслами» и помогая людям заново услышать забытый визуальный язык.
  – Это уникальный проект на стыке науки, искусства и ремесла, который возвращает орнаменту его утраченный статус смыслового и сакрального инструмента.
  – Близок тем, кто ищет в визуальной культуре глубину, структуру и связь с человеческим опытом.

– КОТОК — это дизайнерский проект, который пересобирает образ традиционной деревянной игрушки через призму современного мышления и любви к ремеслу.
  – Все игрушки создаются в сотрудничестве с артелями из Нижегородской области, где традиции токарного дела и росписи живут с XIX века.
  – Визуальный стиль — смелый, фантазийный, почти арт-объектный, но при этом всегда «тёплый» и добрый, с отсылками к народной культуре.
  – Каждый объект — это не только игрушка, но и носитель истории, формы, идеи — вещь, которую хочется передавать из рук в руки.
  – КОТОК — это не просто производство, а культурный жест: возвращение к ручному труду, честным материалам и осознанной эстетике.
  – Бренд открыто делится своим вдохновением в разделе «Ларец» и регулярно делает коллаборации — например, бумажные фонарики для бистро ФУТУРА или бумажные куклы в авторском стиле.
  – Это проект, в котором традиция не музейная, а живая и подвижная, где игрушка — это не ностальгия, а творческий манифест.

– Владуе начинал как граффити-художник ещё в 2008 году, и уличная эстетика до сих пор остаётся в основе его визуального языка.
  – Интерес к культуре коллекционных фигурок (Art Toy) вырос из графдизайна и уже в 2020 году вылился в первую авторскую работу — фигурку «CATHEAD».
  – Сегодня Владуе создаёт лимитированные арт-объекты, которые стоят десятки и даже сотни тысяч рублей, и собирают коллекционеров по всей стране.
  – Его работы — это одновременно игра и скульптура, стёб и стиль, ирония и культурный код поколения постинтернета.
  – Он делится опытом, читает лекции о дизайне игрушек, а также запускает громкие коллаборации, например с барбершоп-сетью TOPGUN.
  – Псевдоним «Владуе» — отсылка к его прошлому в граффити-среде и дань уважения уличной культуре.
  – Проект близок по духу тем, кто интересуется авторским дизайном, уличной культурой и хочет коллекционировать не просто игрушки, а высказывания.

– Основанный в 2018 году в Санкт-Петербурге, бренд ASIKNOVA создаёт яркие и запоминающиеся керамические статуэтки, вдохновлённые детскими воспоминаниями.
  – Главная идея — передать через объект тёплые чувства, радость, наивность и немного иронии, которые делают взрослую жизнь чуть мягче.
  – Все изделия выполняются вручную — от миниатюрных неваляшек до крупных фигур коней на колёсиках — с глазурной росписью и вниманием к фактуре.
  – Коллекции «ГОСТ», «СЛАДКО», «СЧАСТЬЕ» — это мир детских мечт и образов: юлы, яблоки, конфеты и советская эстетика, пропущенная через авторское переосмысление.
  – Каждая статуэтка несёт послание: о хрупкости желаний, ценности момента, упрямой детскости, которая не уходит, а остаётся в нас навсегда.
  – Особенно узнаваемы неваляшки — символ устойчивости, памяти и сердечной привязанности к своему внутреннему ребёнку.
  – Проект бережно соединяет декоративно-прикладное искусство с эмоциональным дизайном и может быть близок тем, кто ищет вещи с душой и смыслом.

– YNOT SHELL — это премиальный чехол для iPhone, созданный на стыке ювелирного искусства и космических технологий.
  – Изделие из авиационного титана и стали печатается методом 3D-лазерного плавления и полируется вручную ювелирами, превращаясь в аксессуар с характером.
  – Чехол не только визуально эффектен, но и функционален: он выдерживает падение с высоты 1,5 м на бетон и поддерживает беспроводную зарядку.
  – Бренд предлагает программу трейд-ин: при выходе нового iPhone вы получаете 35% скидки, просто обменяв старую версию YNOT Shell.
  – Визуально чехол напоминает объект из sci-fi-фильма — с глянцевыми и матовыми поверхностями, подчеркнутой архитектурной формой и ощущением «вещи будущего».
  – Это не просто защита, а предмет статуса, вкуса и внимания к деталям — с пожизненной гарантией на производственные дефекты.
  – YNOT Shell популярен в соцсетях как самый «дизайнерский» чехол начала 2024 года — и в этом есть эстетика нового техно-люкса.

– Дарья Сульдина и Екатерина Боброва предложили смелую концепцию обновления визуального языка гжельской керамики, соединив традиционные цветочные мотивы с цифровой эстетикой.
  – «Новая Гжель» — это эксперимент с восприятием орнамента, в котором акценты гжели становятся акцидентной графикой, приближённой к языку современной компьютерной визуальности.
  – Команда разработала вариативный логотип, серию плакатов, наружную рекламу и коллекцию сувенирной продукции: от шопперов и одежды до чехлов и аксессуаров.
  – Их подход позволяет пересобрать культурный код Гжели, сделать его ближе молодёжи и актуализировать для новых рынков и коммуникаций.
  – Участие в «Фабрике дизайна» стало не только профессиональным ростом, но и новым опытом командной работы и публичной презентации, что отмечают сами авторки.
  – Этот проект — пример того, как студенческая работа может стать полноценным дизайном будущего, в котором традиция и технология говорят на одном языке.
  – «Новая Гжель» — это не про разрушение классики, а про её перезагрузку с уважением, вниманием и точкой входа для нового поколения.

– Аксессуар из коллекции «Кондитерская» выполнен из натуральной замши и кожи, украшен авторской вышивкой, имитирующей глазурь на прянике.
  – Модель сочетает визуальную иронию с элементами сказочной символики, превращая привычный предмет в арт-объект.
  – Сумку можно носить в руке или на плече, она оснащена удобной фурнитурой и регулируемым ремнём.
  – Визуально она точно передаёт образ традиционного имбирного пряника, но остаётся модным и функциональным предметом.
  – Работа Белявской добавляет в образ нотку волшебства и ностальгии — в духе чаепитий из детства и образов народной культуры.
  – В коллекции также есть платок «Чаепитие» и сумка «Леденец — петушок на палочке», продолжающие тему сладкой ироничной эстетики.
  – Проект точно попадает в настроение «нового наивного дизайна», где фольклор соединяется с модной формой и молодёжным визуалом. 

– В рамках масштабного сотрудничества с выпускниками Британской высшей школы дизайна музей-заповедник «Коломенское» выпустил коллекции сумок и рюкзаков, вдохновлённые предметами из своих фондов.
  – Особого внимания заслуживает коллекция «Изразцы»: сумка-шоппер на молнии и поясная сумка украшены орнаментами, основанными на исторических печных плитках XVII века.
  – Все аксессуары изготовлены из практичных синтетических материалов, удобны в повседневной жизни и визуально отсылают к архитектурной керамике, хранящейся в постоянной экспозиции музея.
  – В коллекции «Яблоневые сады» представлен чехол для чемодана с акварельным рисунком настоящего яблока — отсылка к легендарным садам Коломенского и сезонному яблочному празднику.
  – В сувенирных магазинах музея можно найти и другие полезные вещи с культурным смыслом: кошельки, косметички и картхолдеры из кожи, выдержанные в единой эстетике «ключей» — символа доступа к знаниям и наследию.
  – Эти сувениры становятся не просто памятными вещами, а частью культурного высказывания — умного, современного, но с уважением к традиции.
  – Всё это доказывает, что музейный мерч может быть и актуальным, и утилитарным, и настоящим дизайнерским объектом.

– Кофейня «Просвет» объединилась с художником Иваном Майтом, чтобы создать по-настоящему знаковый арт-объект — шоппер в виде текстильной копии советского забора ПО-2.
  – Сумка получилась внушительного размера — в неё поместится буквально всё, включая владельца, а визуальный код забора мгновенно узнаётся жителями постсоветских городов.
  – Автор вдохновился как форматом памятных шопперов, так и идеей создать яркий и ироничный арт-объект, отсылающий к городским артефактам.
  – Этот шоппер — не просто аксессуар, а культурный комментарий, способный вызвать ностальгию и улыбку.
  – Купить лимитированную версию можно в самой кофейне «Просвет»  в Москве.