– Коллекция мерча создана для проекта «Заповедные кварталы» и основана на трёх концепциях: «Символы резных элементов», «Через портал истории» и «Лица в кварталах».

– Основная идея — показать ценность исторической среды через современный визуальный язык.

– В графике используются мотивы деревянного зодчества, резных наличников, образующих орнамент-хронику времени.

– Тема портала раскрывается через символику окон и дверей как связи между прошлым и настоящим.

– Образы «оживших» элементов архитектуры работают на ассоциации и парейдолию, оживляя квартал через фантазию и игру.

– Каждая часть коллекции говорит о внимательном взгляде, локальной культуре и бережном отношении к наследию.

– Проект близок молодёжи благодаря своей искренности, образности, локальности и способности говорить про «место» современным языком.

– Платформа Befree Co:Create HUB запустила конкурс, в котором участники выражали любовь к родному городу через дизайн принтов.

  – В проекте приняли участие молодые креаторы из разных регионов России, создав 12 уникальных футболок.

  – В принтах отразились локальные культурные коды: от хакасских петроглифов и томских наличников до ростовских мемов.

  – Коллекция демонстрирует уважение к культурному многообразию страны и поднимает важную тему идентичности через моду.

  – Формат позволяет молодёжи напрямую высказаться о месте, в котором они живут, и сделать это современным языком уличной одежды.

  – Проект стирает границы между регионами и брендом, создавая пространство равноправного сотрудничества.

  – Это доступный способ войти в индустрию моды и заявить о себе через локальные смыслы и личную визуальную поэтику.

– Проект создан в рамках дисциплины «Анимация и иллюстрация» по брифу «Гжель».
  – «Baby Bloom» переосмысливает традиционную гжельскую роспись и адаптирует её под формат детской посуды.
  – Основная идея — превратить обед в игровое занятие, чтобы сделать приём пищи интересным для ребёнка.
  – В проекте использованы цветочные мотивы гжели, органично интегрированные в иллюстративную айдентику и форму керамики.
  – Посуда воспринимается как часть сказочного мира, с которым ребёнок может взаимодействовать.
  – Работа сочетает в себе культурное наследие и детское воображение, создавая эмоциональный продукт с функцией вовлечения.
  – Такой подход близок молодёжи через интерес к локальной культуре, заботе об эстетике повседневного и детской искренности.

– Программа визуализирует буквальное прочтение термина «культурный код», создавая изображения ковров из фрактальных структур.
  – Каждый элемент состоит из набора фрактальных деревьев, заданных программно, с единой точкой начала.
  – Идея проекта родилась из экспериментов по генерации орнаментальных изображений средствами кода, без ручной отрисовки.
  – Интерфейс интуитивно понятен, но при этом позволяет тонко настраивать визуальные параметры.
  – Получающиеся орнаменты напоминают текстильные узоры и могут быть перенесены на реальные материалы — пледы, ковры, ткани.
  – Проект объединяет диджитал-арт и ремесленную эстетику, предлагая новое прочтение декоративной культуры.
  – Это яркий пример того, как цифровой язык становится инструментом художественного высказывания с локальным смыслом.
  – Близко молодёжи через дух хакерства, визуальную одержимость, эксперимент и иронию.

– Конкурс предложил участникам поразмышлять над визуальными элементами, которые входят в «русский культурный код».
  – Участникам нужно было оставить комментарий с идеей.
  – Самые интересные идеи авторы конкурса визуализировали в виде «диджитал-наличников» — декоративных объектов на основе традиционных форм.
  – Победитель получил футболку, ещё трое — шоперы, а шесть идей были воплощены в графике и даже в 3D-формате.
  – Конкурс стал поп-культурной игрой с национальной символикой, запуская её в цифровой оборот и коллективное обсуждение.
  – Проект работает на стыке локального фольклора и диджитал-дизайна, где каждый может предложить своё «визуальное ДНК» России.
  – Это отличный пример комьюнити-процесса: вовлекающего, ироничного, визуально мощного и по-настоящему молодёжного.

– Проект — часть авторской серии «3х9», посвящённой миру киберфлоры, где фантазийные растения сочетаются с мотивами русского культурного кода.
  – Визуальный язык включает элементы бересты, мухоморов, трутовиков, крапивы и орнаментов, превращая их в детали цифровой биомеханики.
  – «Свистулька» — артефакт нового персонажа, киберсадовника, необходимый для синхронизации с растениями перед их извлечением.
  – Перед использованием устройство требует модификации языка — технологичный обряд, заменяющий магический.
  – Образ «тридевятого царства» перекодируется в эстетике sci-fi, где каждая деталь наделена функцией и мифом.
  – Работа Паршакова — это цифровой фольклор, в котором синтезируется прошлое, будущее и индивидуальное воображение.
  – Проект близок молодёжи, интересующейся мифотворчеством, миростроением и визуальным сторителлингом в духе геймдева и диджитал-арта.

– Проект направлен на переосмысление традиционной хохломы в контексте современного дизайна и модной индустрии.
  – На выставке ARTDOM был представлен интерьерный стенд с предметами мебели, вдохновлёнными формами хохломского орнамента: диван в форме кудрины, стол «Волга», стулья «Лепестки».
  – В оформлении использовалась ручная роспись мастеров фабрики, основанная на эскизах Ахмадуллиной, сочетающая традиционные мотивы с современными формами.
  – Айдентика, разработанная Depot, сохраняет узнаваемые чёрно-золотые цвета, но включает белые акценты и природную фактуру дерева для придания образу лёгкости.
  – Проект работает на стыке народного искусства и премиального дизайна, открывая хохлому для новой аудитории — молодёжи и креативного класса.
  – Дополнением к проекту стал конкурс на переосмысление хохломы в разных медиумах: от анимации до паблик-арта, с призовым фондом 3 миллиона рублей.
  – Этот кейс подчёркивает потенциал народных промыслов как живой части современной визуальной культуры.
  – Проект особенно ценен как дизайнерский вызов: «приручить» сложный орнамент и встроить его в актуальный визуальный язык

– Концепт-стор русского дизайна «Ряд/» объединяет около 80 брендов и художников со всей России, включая ремесленников и современных креаторов.
  – Проект расположен в павильоне «Медиацентр» парка «Зарядье» и работает как площадка для актуального прочтения локального дизайна.
  – Особое внимание уделяется сезонным коллекциям — например, новогодние витрины собраны из ёлочных игрушек, подарочных мешочков, авторской керамики, шерстяных свитеров и праздничной одежды.
  – В подборке представлены: бренд «Алтай Традиция» с изделиями народных мастеров, керамика от onesoulmay, игрушки от «Чуть Чуда», свитера от Granny’s и корсеты Koss Koss.
  – Концепт-стор поддерживает устойчивые, локальные и крафтовые практики, объединяя их с эстетикой нового русского дизайна.
  – Проект формирует живую, теплую и ироничную среду, где традиции переосмысляются, а подарки становятся носителями смыслов.
  – «Ряд/» — это не только магазин, но и культурная витрина того, каким может быть современное российское прикладное искусство.

– Иллюстративный проект создан в рамках конкурса на разработку праздничных коммуникаций для компании «Газпром нефть».
  – Работы отмечены призовым местом и выделяются детальной проработкой композиции и образов.
  – Визуальный ряд построен на многослойных сценах, где каждый элемент отсылает к культурным символам праздников.
  – Иллюстрации транслируют атмосферу уюта, единства и торжественности, понятную широкой аудитории.
  – Проект сочетает современный графический стиль с узнаваемыми образами — от традиционных украшений до коллективных сценариев празднования.
  – Работа резонирует с ценностями молодёжи через эмоциональность, сюжетность и визуальный сторителлинг.

– Проект вдохновлён иллюстрациями И.Я. Билибина к «Сказке о золотом петушке» и создан в рамках инициативы «Сказка в каждый дом».
  – Орнаменты, цветовая палитра и композиции были адаптированы в текстильной форме для создания уникального предмета одежды.
  – Шуба выполнена в молочных тонах, отсылающих к книжной бумаге и мягкой эстетике старинной иллюстрации.
  – Центральный мотив — павлин с перьями в голубо-оранжевых переливах, окружённый ягодами и листьями — визуально оживляет декоративную традицию.
  – Проект объединяет фольклорную образность и актуальный предметный дизайн, приближая наследие Билибина к повседневной культуре.
  – Это тонкий пример того, как сказочные коды могут быть переосмыслены в модной индустрии без потери глубины.
  – Близок молодёжной аудитории благодаря визуальной поэзии, духу ремесленного переосмысления и обращению к культурной памяти.

– Бренд Vereja — это не просто одежда, а арт-проект, переосмысляющий русскую фольклорную традицию в формате яркого и живого неофолка.
  – Основан на личных историях автора, его памяти о малой родине и детстве в деревне Устье, что придаёт проекту искренность и теплоту.
  – Визуальный стиль бренда — это сочетание ручного вязания, ярких цветовых решений, персонажей-сказочных существ (например, чихпауков), берёзовых мотивов и элементов наследия, включая наличники.
  – В новых коллекциях бренд сочетает текстильные ремёсла с эстетикой современного показа, уличной моды и фантастического сторителлинга.
  – Кампейны, показы и визуальные решения бренда напоминают волшебные хроники с элементами юмора, иронии и нежности.
  – В основе сет-дизайна последнего показа — тема наличников, реализованная в сотрудничестве с экспертом Иваном Хафизовым, что делает их живыми и актуальными.
  – Vereja — это пример молодого бренда, искренне и талантливо работающего с культурным кодом, ещё до того, как это стало модным трендом.
  – Близок молодёжи через честность, свободу самовыражения, ироничную идентичность и визуальное волшебство.

– Иллюстративный проект создан в рамках конкурса на разработку праздничных коммуникаций для компании «Газпром нефть».
  – Работы отмечены призовым местом и выделяются детальной проработкой композиции и образов.
  – Визуальный ряд построен на многослойных сценах, где каждый элемент отсылает к культурным символам праздников.
  – Иллюстрации транслируют атмосферу уюта, единства и торжественности, понятную широкой аудитории.
  – Проект сочетает современный графический стиль с узнаваемыми образами — от традиционных украшений до коллективных сценариев празднования.
  – Работа резонирует с ценностями молодёжи через эмоциональность, сюжетность и визуальный сторителлинг.

– Проект, основанный на метафизике русских корней и авторской философии свободы, индивидуальности и природы.
  – Одежда здесь — не просто вещь, а средство самовыражения и диалога с традицией, как будто оживший фольклор в современном теле.
  – Каждая вещь создается в Москве вручную — от пошива до принта — с вовлечением мастеров, которых в проекте называют «личностями космического масштаба».
  – Шоурум с мастерской объединены в одно пространство, и клиент может наблюдать процесс или заказать что-то индивидуально.
  – Все ткани натуральные, многие окрашиваются вручную или печатаются по уникальной технологии с экологичным подходом.
  – Эстетика проекта напоминает о родной земле, мифах, силе ремесла и внутреннем стержне — очень близко к духу нового поколения, ищущего корни и смыслы.
  – «Соня в Царстве Дива» — это одежда, которая разговаривает, пускает корни и помогает ощутить себя частью чего-то большего.

– Камания переосмысляет локальный туризм через метафору ивановского ситца: каждый город области — как уникальный узор на полотне русской земли.
  – Визуальная система построена на иллюстрациях с народными мотивами, архитектурой и сказочными образами, подчеркивающими характер каждого города.
  – Для Иваново — текстиль, авангард и «огурец», для Палеха — жар-птица, для Гаврилова Посада — история «на вкус».
  – Иллюстрации повторяются на макетах как принт на ткани, создавая эффект цельного визуального нарратива.
  – Бело-красная гамма, фирменные печати и цветочные элементы отсылают к текстильной традиции, при этом визуальный стиль остаётся современным и понятным.
  – Каждый город сопровождается слоганом, раскрывающим его атмосферу: «почувствовать вдохновение», «прикоснуться к творчеству», «увидеть чудо» и т.д.
  – Кампания охватывает наружную рекламу, соцсети и мерч, получив за первые недели более 80 000 охвата и позитивную реакцию в сети.
  – Это живой и актуальный проект, который делает локальную идентичность доступной, эмоциональной и близкой молодежи.