– KIDDCAT создаёт арт-объекты и коллекционные фигурки с визуальным и эмоциональным посылом, объединяя эстетику уличного искусства, поп-культуры и символизм.
  – Основатель бренда начал с граффити, прошёл путь от дизайнера до арт-директора, а затем основал свою мастерскую и посвятил себя созданию авторских арт-игрушек.
  – Первая работа — фигурка ASTROCAT — стала отправной точкой развития бренда, за которой последовали тематические коллекции с глубокими смыслами.
  – Коллаборация с Mozi Jewelry «THE CROWN» затрагивает тему сострадания к животным, используя образ кота с терновым венком как символ боли и надежды.
  – KIDDCAT активно коммуницирует со своей аудиторией через телеграм-канал, розыгрыши, закулисье производства и мини-влоги.
  – Каждая фигурка или предмет становится частью истории — эстетической, эмоциональной и социальной.
  – Бренд близок молодёжи благодаря визуальной силе, искренности, DIY-подходу и вовлечённости автора в комьюнити.
  – Манифест бренда: MEOW OR NEVER. 🐱 — сочетание иронии, решительности и заботы в одном слогане.

– Иллюстрация BAD COP была создана специально для американского бренда RIPNDIP и вошла в первую часть коллекции HOLIDAY 2019.
  – Работа выполнена в узнаваемом стиле Игнатьева: гротеск, ирония, плотная детализация и визуальный сторителлинг.
  – В центре сюжета — культовый кот Лорд Нермал, ставший героем сатирической сцены с полицейским конфискатом.
  – Проект — пример успешного коллаба между российским художником и международным уличным брендом.
  – Игнатьев ранее сотрудничал с Disney и Converse, создавая яркие и смелые иллюстрации, выходящие за рамки стандартного коммерческого стиля.
  – Эта работа демонстрирует, как локальный визуальный язык может органично встроиться в глобальный уличный контекст.
  – Близко молодёжи через хулиганский юмор, узнаваемую эстетику и DIY-драйв, объединяющий графику и поп-культуру.

Vereja x Универмаг

Бренд KÍCHKA  —  березовый костюм-лимитка OKROMYA

Настольная композиция «Березки» от Анастасии Прибельской

Brand Kod ростовский бренд — самобытность и яркость в одном флаконе, авторские принты, ручная работа

AVGVST  х Красил Макар = ювелирная береста.в коллекции использованы образы берестяных изделий.

– Коллекция декоративных керамических медведей создана в соавторстве с культовым художником и сценографом Андреем Бартеневым.
  – Каждая фигура — это яркий арт-объект, сочетающий узнаваемую пластику «Дымов Керамики» с экспрессивным почерком Бартенева.
  – Медведи играют на грани традиционного сувенира и современного искусства, превращаясь в элемент коллекционного дизайна.
  – Проект идеально вписывается в интерьерную эстетику, а выбор персонажа становится почти перформативным действием.
  – Коллекция транслирует энергию, иронию и праздничность — это не просто предмет, а эмоциональный жест.
  – Дополняет впечатление возможность посетить мастер-классы на производстве, где настоящие мастера делятся ремеслом и вдохновением.
  – Проект близок молодым и активным зрителям через сочетание ремесленного качества и визуального эксцесса, узнаваемости и авторского стиля.

– Серия представляет собой вариации фигуры медведя, выполненной в духе Bearbrick, но наполненной локальными культурными кодами.
  – В разных версиях «Мишка» становится православным святым, Чебурашкой или героем пейзажа Шишкина — каждая работа обыгрывает узнаваемые символы и визуальные архетипы.
  – Художник превращает бланковую форму в выразительный носитель смыслов, где поп-культура встречается с историей и фольклором.
  – Проект исследует идентичность через иронию, стилизацию и постмеметическую эстетику.
  – Скульптуры становятся объектами современного искусства, при этом легко читаются и вызывают эмоциональный отклик.
  – Медведус работает на стыке юмора, культурного анализа и предметного дизайна, создавая арт, который хочется не только смотреть, но и коллекционировать.
  – Близко молодёжи благодаря миксу традиции и современности, визуальному цитированию и доступному художественному языку.

– В центре айдентики — четыре символические птицы: ласточка, грач, жаворонок и соловей, каждая из которых отражает культурные и природные смыслы.
  – Орнаменты, построенные на основе этих птиц, создают насыщенную, но лаконичную визуальную систему.
  – Бело-красная палитра отсылает к традиционным народным промыслам, сохраняя при этом современную читаемость и визуальную лёгкость.
  – Плоская графика и чистые формы позволяют легко интегрировать айдентику в городскую среду и медиаформаты.
  – Проект демонстрирует, как можно уважительно работать с культурным кодом, не скатываясь в стилизацию или музейную эстетику.
  – Айдентика выглядит актуально для молодёжной аудитории — простой, ясный язык символов помогает почувствовать связь с корнями.
  – Это пример бережного дизайна, который говорит о культуре современно, ясно и вдохновляюще.

– Основу визуального языка проекта составляют сказочные птицы-хранители, каждый из которых сопровождает отдельный маршрут по парку.
  – Эти птицы отсылают к образам райских и волшебных птиц из русского фольклора, символизируя заботу, навигацию и атмосферу волшебства.
  – Птицы используются как талисманы маршрутов, каждая со своим характером, цветом и визуальной стилистикой, создавая эмоциональную связь с территорией.
  – Вдохновением для графики стали работы Ивана Билибина и Виктора Васнецова, что придаёт стилю глубину и культурный контекст.
  – Яркий, детализированный стиль иллюстраций помогает ориентироваться в пространстве и делает визуальный образ парка запоминающимся.
  – Иллюстрации с птицами украшают навигационные стелы, карты и мерч, превращая прогулку по парку в сказочное путешествие.
  – Проект объединяет современный городской дизайн и мифопоэтику народной культуры — именно это делает его близким и актуальным для молодой аудитории.
  – «Покровское-Стрешнево» превращается не просто в парк, а в живую легенду, где каждая птица — проводник по историческим и природным смыслам.

– Серьги созданы по мотивам иллюстраций Ивана Билибина и представляют собой яркую интерпретацию фольклорных птиц в современном ювелирном дизайне.
  – Каждая серьга вырезана из массива дерева, окрашенного темперой, и обрамлена металлом — визуально массивная, но на удивление лёгкая (всего 8–10 грамм).
  – Птицы выглядят как ожившие сказочные персонажи и отсылают к образам древнерусского искусства и храмовой росписи.
  – «Онега» — проект, вдохновлённый культурным кодом древней Руси, но переосмысленный для современного контекста и городской эстетики.
  – Украшения не копируют старинные формы, а несут в себе дух прошлого: образы, текстуры, символику, собранные в минималистичном, актуальном воплощении.
  – Птицы в качестве мотива олицетворяют свободу, мифологичность и возвращение к корням — ценности, которые находят отклик у нового поколения.
  – Этот проект показывает, как можно говорить на языке истории, не теряя современного голоса и актуальности формы.

– Коллекция создана в рамках магистратуры РГУ им. А.Н. Косыгина на программе «Механизм создания коллекций».
  – В основе — сочетание палехской декоративной эстетики и тематики космоса.
  – Народные орнаменты и нашивки вписаны в уличную моду и авангардные силуэты.
  – Космос трактуется как внутреннее состояние и стремление к красоте, а не только как тема ракет и галактик.
  – Цветовые решения — яркие и насыщенные, с сильной эмоциональной подачей.
  – Коллекция обращается к русским визуальным кодам и говорит с молодёжью на современном языке.

– Самоучка-мультимедиа-художница, работающая в жанре цифрового коллажа, живописи, инсталляции и фотографии.
  – В центре её работ — тема несопоставимости масштабов Вселенной и Человека.
  – Использует органические формы и эфемерные образы, чтобы визуализировать слияние тела, разума и природы.
  – Работы создают ощущение единства и гармонии из хаоса, исследуя границы восприятия и реальности.
  – Экспонировалась более чем в 50 институциях по всему миру, в том числе при поддержке Adobe и Yale Schwarzman Center.
  – Визуальный стиль — завораживающий, тонкий и философский, близкий по духу молодым, кто ищет в искусстве внутренние смыслы и расширение границ восприятия.

– Коллекция одежды, созданная к 60-летию первого полёта человека в космос.
  – Тематически посвящена советской космонавтике и ключевым этапам освоения космоса.
  – Основной визуальный приём — использование эстетики советских мозаик.
  – Мозаика работает как метафора, объединяющая эпоху, стиль и идеологию.
  – Через принты, силуэты и цветовые решения передаётся дух времени и романтика космических открытий.
  – Проект аккуратно переосмысляет наследие СССР, делая его актуальным для новой аудитории.
  – Такой подход близок молодым, которым интересно переосмысление истории через современную моду.

– Исследование посвящено роли неона в культуре XX–XXI веков и его трансформации от рекламного носителя до выразительного художественного материала.
  – Проект охватывает разные сферы: инсталляции, кинематограф, театр, архитектуру и городской интерьер.
  – В работах Ден Флавина, Джеймса Таррела, Джозефа Кошута и Брюса Наумана неон становится неотъемлемой частью среды и смыслового высказывания.
  – В кино неон используется как атмосфера будущего, визуализация утопии или способ передать изменённое восприятие героя (неон-нуар, sci-fi, психоделика).
  – В театре неон работает и как световое решение, и как смысловой акцент: текст, объект или знак.
  – Творческая часть — неоновая интервенция в религиозную тему: образ монаха Тхинь Куанг Дыка, воссозданный в виде неоновой вывески в архитектуре буддийских монастырей.
  – Проект открывает неон как медиум между реальностью и её интерпретацией, как форму визуального языка современной культуры.
  – Близок молодёжной аудитории через киноязык, медиаарт, тёмную эстетику и интерес к пограничным темам между светом, смыслом и пространством.

– Айдентика создана для международной сети киберспортивных клубов, стартовавшей с открытия в Дубае.
  – В основе — современная интерпретация киберспортивной эстетики с использованием неона и графических форм.
  – Цветовая палитра остаётся в рамках жанра, но выглядит актуально и визуально уравновешенно.
  – Графика продумана: формы работают как контейнеры для контента, создавая систему.
  – Кастомный декоративный шрифт добавляет атмосферности и визуальной оригинальности.
  – Визуальный стиль строится на честности и эстетике, за которую не стыдно.
  – Такой дизайн близок молодёжи: он про вовлечённость, стиль и новый взгляд на цифровую идентичность.

Strawberry Girl | Roqueid Collection

«Имена двух ягод-подруг стали названием нового бренда свежих ягод из Подмосковья компании "Агрокультура Групп". А их силуэты стали основой для логотипа и концепта упаковки» — рассказывают авторы из Suprematica

– Коллекция украшений, посвящённая детским воспоминаниям и ностальгии по домашнему теплу.
  – Вдохновением послужили простые виды сдобы: сушки с маком, орешки с варёной сгущёнкой и юбилейное печенье.
  – Украшения выполнены из нейзильбера и включают два кольца и подвеску с фоторамкой.
  – Каждое изделие наполнено личными историями — от игры с сушками вместо колец до маминых слов “Солнце моё”.
  – В проекте важны не только формы, но и эмоции, связанные с взрослением и простыми радостями детства.
  – «Беспонтовая печенька», «Сладкая ложь» и «Солнце моё» — не просто названия, а капсулы памяти.
  – Такой проект близок молодёжи: он ироничный, искренний и очень личный.

– Ювелирный бренд работает с темой ностальгии, советского быта и меланхоличной романтики.
  – Коллекция выполнена в индустриальном стиле, где украшения становятся носителями воспоминаний о «лучшем времени».
  – Кольцо «Батарея» символизирует тепло детства и уют зимних вечеров у чугунной батареи.
  – В проекте используется визуальный язык плёночной фотографии — как способ сохранить настоящие эмоции и живые моменты.
  – Новинка — кольцо «Хрущевка», отлитое по образу типовой пятиэтажки серии 1-335, уже ушедшей в историю.
  – Это не просто украшения, а миниатюрные архитектурные артефакты с личным смыслом.
  – Коллекция близка молодёжи, которой важны память, атмосфера и визуальный стиль, идущий от сердца.

– Проект посвящён созданию световых миниатюр в ностальгическом и постсоветском стиле.
  – Среди объектов — киоски, пятиэтажки, остановки, ночники в виде Дома Советов и даже плиты с подсветкой.
  – Работы вызывают воспоминания о детстве, зимах с лампочками на батарейках и уличных ларьках, знакомых каждому.
  – Детали продуманы до мелочей: вязаные салфетки, антенны на магнитах, магия света, который включается.
  – Атмосфера — между грустью, иронией и теплом ушедшей эпохи.
  – В каждом объекте — микромир, который трогает за живое тех, кто вырос среди панелек и печенек «к чаю».
  – Проект находит отклик у молодёжи, для которой ностальгия — способ найти эмоциональную опору и выразить свою идентичность.

– Проект посвящён настоящему, дворовому Петербургу — с сыростью, кирпичами, решётками и трубами, которые становятся уютной эстетикой.
  – Сувениры изображают непарадные фасады, колодцы-дворы, старые окна, вывески и детали, которые можно узнать только если ты «свой».
  – Это честный, тёплый и немного ностальгичный взгляд на город, без глянца и открыток, но с большой любовью.
  – Наталья Наниева — художница и исследовательница старинных игрушек, создаёт визуальный язык, в котором прошлое Петербурга становится ручной вещью.
  – Сувениры — это и магниты, и иллюстрации, и мини-объекты, которые передают дух «другого Петербурга».
  – «Тот самый...» — для тех, кто хочет забрать с собой не образ шпиля и разводных мостов, а частичку города, в котором живут люди, воспоминания и история.